C’était l’un des objectifs de mon voyage à Londres : rentrer par la liaison Portsmouth – Le Havre de Brittany Ferries avant sa fermeture définitive fin septembre 2026.

À bord du Commodore Clipper, cette ultime traversée a tenu toutes ses promesses. Sous un soleil radieux et sur une mer calme, j’ai savouré cette véritable parenthèse hors du temps. Loin de notre vie tumultueuse, se laisser simplement porter par le rythme posé du bateau fut un immense privilège avant de voir se dessiner les côtes normandes.

Redécouverte d’une ville que j’ai longtemps boudé pendant plus de 40 ans !
Il suffit que mon fils Sébastien y pose ses valises pour qu’il me fasse redécouvrir et aimer cette ville.

Petite balade un peu au hasard dans Londres en noir et blanc.

Toujours surprenante, avec son ambiance accueillante de grande ville du sud et surtout une audace architecturale. Une belle après-midi passée en aout 2026 en attendant la projection de L’Odyssée de Christopher Nolan au format IMAX 70 mm au Pathé Odysseum de Montpellier.

Découvert du Kite Surfing, un sport fait de ficelle, de toile, de vent et de passion pour la glisse.
Série réalisée au Rollei 35S sur pellicule Fomapan 400.

Trouvé très mal en point sur un trottoir en ville, j’ai pu restaurer ce magnifique cadre en bois qui est maintenant posé en décoration dans mon salon.

Les jours ordinaires, il sert de faire valoir à un soliflore.

Mais parfois, lorsque l’ambiance est détendue et la lumière assez douce, je propose à ma famille et mes amis de poser devant ma chambre argentique pour un portrait posé-tranquille.
Et pour m’entrainer à l’exercice, je convoque parfois mes plantes vertes.

Quelques tentatives autant argentique que hasardeuse pour donner à voir des habitations qu’il est difficile de visiter

Fanzine papier dédié à la photographie numéro 2
A5 couleur 76 pages – 8 Euros – En vente sur bigcartel

Pour ce #2, troisième opus de New Camera Work, notre regard photographique explore la notion de paysage.

Les quatre séries proposées reflètent donc la diversité des manières de rendre compte du paysage.

Frédéric Betsch a traqué au-delà du cercle arctique le spectacle féerique des aurores boréales. Les images qu’il propose prouvent combien est floue la frontière entre rêve et réalité.

Jacques Marcel Blondel nous entraîne au coeur de la nuit dans un paysage onirique plein de mystère.

Jean-Michel Cougourdan a posé son sténopé dans les calanques de Marseille et en a rapporté les images de paysages emplis des souvenirs de l’enfance.

David Hauguel a arpenté une île de béton, inventoriant sa monumentalité et explorant sa banalité.

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Fanzine papier dédié à la photographie numéro 1
A5 couleur 76 pages – 8 Euros – En vente sur bigcartel

Après notre numéro #0 consacré à l’exploration du territoire havrais à travers l’œil argentique de Fred Betsch et David Hauguel, New Camera Work vous invite à délaisser l’espace extérieur pour une véritable balade au cœur de l’intimité.

Photographier l’intime demeure un défi, que l’on soit professionnel ou amateur. Il s’agit de trouver la juste distance : comment révéler l’intime sans devenir voyeur ?

Comment se dévoiler tout en préservant sa pudeur ? Comment approcher ce qui, par nature, préfère rester caché ?

Ce numéro #1 se présente comme un voyage, une découverte progressive de l’intimité, où chaque étape nous rapproche un peu plus du jardin secret de chacun.

La promenade commence par le regard de Fred Betsch sur l’intimité des appartements dans la nuit nordique. Là-bas, les rideaux sont rares et la vie de chacun se laisse entrevoir derrière des fenêtres lumineuses. Chaque appartement devient une scène où se joue l’intimité d’une existence.

Puis, Isabelle Granjon part sur les traces de son aïeule disparue trop tôt, qu’elle n’a jamais connue. Sa série est une quête, une exploration des souvenirs et des secrets enfouis dans une maison, où le photographe s’attarde dans les pièces, les armoires et les tiroirs, à la recherche de l’intime.

Le voyage se poursuit avec les mises en scène intérieures de David Hauguel. Ici, l’intime se fragmente en humeurs et en souvenirs, offerts au regard dans une scénographie parfois clinique. Ce sont des éclats de vie, des instants suspendus, comme autant de haltes sur le chemin.

Enfin, au terme de cette balade, le spectateur se retrouve au cœur de l’intimité, là où le sujet et le photographe ne font plus qu’un. L’appareil plonge dans les profondeurs du jardin secret, révélant les couleurs et les émotions les plus enfouies. C’est ce que propose la série de Christelle Lollier-Guillon, une invitation à découvrir son univers intérieur.

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Fanzine papier dédié à la photographie numéro 0
A5 couleur 76 pages – 8 Euros – Epuisé

Ce fanzine est né du besoin d’incarner la photo dans un temps long, de sortir de l’espace éphémère des expositions, de conjurer la malédiction des photographes condamnés à n’exister que sur Instagram.

Son nom se veut un clin d’œil à la première revue de photographie créée par Alfred Stieglitz.
Notre slogan est simple : L’avenir c’est le papier !

Pour ce #0 Frédéric Betsch et David Hauguel associent leurs points de vue argentiques pour dresser un portrait de la ville du Havre et ses environs.
Ce regard croisé est proposé sous formes de diptyques. Le parcours dans la ville a été voulu sans repères ni balises. Il ne s’agit pas de visiter Le Havre en suivant un parcours précis mais de s’y perdre. Ces photos sont celles de lieux emblématiques ou vernaculaires, présentées sans commentaires, sans titres, simples aperçus qui se répondent ou s’opposent. Laissez-vous entrainer à une re-découverte de la ville en déambulant dans les pages de ce Fanzine.

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Frédéric Betsch et David Hauguel
Mars 2026

Tout a commencé par une discussion photographique autour d’une pinte d’IPA au début de l’année 2025.

Nous faisions le constat qu’il est devenu facile de montrer son travail aujourd’hui, mais que l’incarner dans le temps long est un tout autre défi.

Si la vitrine d’Instagram est devenue incontournable, son caractère éphémère réduit tout travail à quelques secondes d’exposition. Difficile aussi d’y introduire une forme de narration ou de rendre compte de sa démarche.

Les expositions sont normalement là pour compenser ce déficit de visibilité. Accrocher ses photos dans un lieu dédié, sortir l’image du format timbre-poste du smartphone, aller à la rencontre des critiques restent la voie royale de l’accomplissement photographique.

Pourtant, passé le décrochage, une certaine frustration perdure quelquefois. Au bout de quelques semaines, les images cessent de parler et retournent à leur obscurité. Sans compter que les lieux réellement adéquats et les opportunités d’exposer sont rares.

C’est donc naturellement que l’idée d’une revue est née. Le papier se feuillette et se conserve. Le papier se retrouve. Le papier témoigne. Une précision à ce sujet: nous avons hésité à appeler notre projet « revue ». Cela nous semblait présomptueux de définir ainsi ce que nous voulions incarner. Nous l’avons donc qualifié de fanzine, même si en cette époque de taxonomie à outrance, le résultat que vous avez entre les mains n’en est pas un à proprement parler.

Ni revue ni fanzine donc, mais peut-être laboratoire de nos démarches et rapport périodique de nos émotions.

C’est ce qui explique le choix de notre titre, New Camera Work. C’est bien entendu une référence à la toute première revue photographique, Camera Work, fondée par Alfred Stieglitz en 1903. Tout au long de son existence, de 1903 à 1917, Stieglitz eut à coeur de proposer des images d’une incroyable diversité, produites par des photographes (amateurs pour la plupart) venus de tous les horizons. Son but, prouver que la photographie possédait une dimension artistique, n’est plus d’actualité mais nous gardons de lui le plaisir de l’expérimentation, les vertus de l’amateurisme (n’oublions pas que « amateur » signifie étymologiquement « celui qui possède du goût pour quelque chose »), et la diversité des regards.

Chaque numéro s’articule autour d’un thème sur lequel nous avons travaillé et produit des images. Nous aurions pu nous contenter de proposer nos photographies, nous avons voulu au contraire associer chaque fois d’autres photographes, qui pour chacun des thèmes abordés, ont attiré notre regard. Nous sommes donc tout à la fois photographes, curateurs et éditeurs de chaque numéro.

Nous ne manquons pas d’idées pour les prochains numéros et espérons parvenir sous peu au rythme de quatre publications par an.

Nous en sommes convaincus :
L’avenir de la photographie c’est le papier.

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Frédéric Betsch et David Hauguel
Mars 2026