Le fanzine dédié à la photographie
Tout a commencé par une discussion photographique autour d’une pinte d’IPA au début de l’année 2025.
Nous faisions le constat qu’il est devenu facile de montrer son travail aujourd’hui, mais que l’incarner dans le temps long est un tout autre défi.
Si la vitrine d’Instagram est devenue incontournable, son caractère éphémère réduit tout travail à quelques secondes d’exposition. Difficile aussi d’y introduire une forme de narration ou de rendre compte de sa démarche.
Les expositions sont normalement là pour compenser ce déficit de visibilité. Accrocher ses photos dans un lieu dédié, sortir l’image du format timbre-poste du smartphone, aller à la rencontre des critiques restent la voie royale de l’accomplissement photographique.
Pourtant, passé le décrochage, une certaine frustration perdure quelquefois. Au bout de quelques semaines, les images cessent de parler et retournent à leur obscurité. Sans compter que les lieux réellement adéquats et les opportunités d’exposer sont rares.
C’est donc naturellement que l’idée d’une revue est née. Le papier se feuillette et se conserve. Le papier se retrouve. Le papier témoigne. Une précision à ce sujet: nous avons hésité à appeler notre projet « revue ». Cela nous semblait présomptueux de définir ainsi ce que nous voulions incarner. Nous l’avons donc qualifié de fanzine, même si en cette époque de taxonomie à outrance, le résultat que vous avez entre les mains n’en est pas un à proprement parler.
Ni revue ni fanzine donc, mais peut-être laboratoire de nos démarches et rapport périodique de nos émotions.
C’est ce qui explique le choix de notre titre, New Camera Work. C’est bien entendu une référence à la toute première revue photographique, Camera Work, fondée par Alfred Stieglitz en 1903. Tout au long de son existence, de 1903 à 1917, Stieglitz eut à coeur de proposer des images d’une incroyable diversité, produites par des photographes (amateurs pour la plupart) venus de tous les horizons. Son but, prouver que la photographie possédait une dimension artistique, n’est plus d’actualité mais nous gardons de lui le plaisir de l’expérimentation, les vertus de l’amateurisme (n’oublions pas que « amateur » signifie étymologiquement « celui qui possède du goût pour quelque chose »), et la diversité des regards.
Chaque numéro s’articule autour d’un thème sur lequel nous avons travaillé et produit des images. Nous aurions pu nous contenter de proposer nos photographies, nous avons voulu au contraire associer chaque fois d’autres photographes, qui pour chacun des thèmes abordés, ont attiré notre regard. Nous sommes donc tout à la fois photographes, curateurs et éditeurs de chaque numéro.
Nous ne manquons pas d’idées pour les prochains numéros et espérons parvenir sous peu au rythme de quatre publications par an.
Nous en sommes convaincus :
L’avenir de la photographie c’est le papier.
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Frédéric Betsch et David Hauguel
Mars 2026